Los inicios
La historia de este álbum se remonta a los años en que Kulyela estaba en Groove Crew, experimentando con las posibilidades de las cajas de ritmos, los sintetizadores y los samplers en lo que se denominó fusión. Fueron realmente los samplers los que me abrieron definitivamente la puerta a la composición utilizando otro lenguaje. ‘En verano de 1995 me dejaron un Ensoniq ASR-10, una máquina con un sonido maravilloso. Con él aprendí el funcionamiento básico de los samplers’
Por aquella época el auge del sonido gangsta-rap por un lado (Ice Cube, Dr Dre, Ice T y tantos otros por un lado), el pulso rítmico de Cipress Hill, House Of Pain y The Pharcyde junto con los devaneos industriales de Disposable Heroes of Hiphoprisy marcan la orientación de Groove Crew junto con la vertiente más electrónica de Senser o Transglobal Underground. Durante 1996 Kulyela vuelve a utilizar el sampler junto con un sistema de grabación de audio digital de 8 pistas y empieza a familiarizarse con la edición de loops y muestras de audio: ‘empecé sobretodo cortando trozos de discos que conocía, básicamente de rock, pero todo cambió cuando descubrí Stellar Regions de John Coltrane: hasta ese momento había odiado el jazz pero ese disco y muchos de los que vinieron como Ascensión, Meditations o A Love Supreme me daban la posibilidad de trabajar sobre pistas de improvisación pura’. Recorta y pega. El método de buscar y encajar aquellos pedazos de grabaciones y situarlos en un contexto nuevo fueron el lento peaje que Kulyela tuvo que pagar para alcanzar los resultados de Enemy Within.
‘Preparé un esbozo de lo que tenía que ser las propuestas para el nuevo disco de Groove Crew, que estuvimos preparando durante el ’96 y el ’97. En una maqueta que preparé estaban los embriones de Dust, Enemy Within y Hipsters’. No obstante la dirección estilística del nuevo álbum más las tensiones debidas al cansancio de la banda por las giras y los problemas con la discográfica hacen que aquellas maquetas no prosperen.
Debutando en la escena
En 1998 una pequeña discográfica de música electrónica – Business Class – empieza a editar (con mucho humor) una colección de Eps de diversos personajes de la escena electrónica nacional con seudónimo. El tercero de la lista de 10’’ resulta llamarse Servicio Secreto y la portada se dedica al mundo de los espías. En dicho álbum aparece Who Is The Enemy Now? una versión relativamente parecida a Enemy Within.
Después de este debut, Kulyela entra en un letargo del que despierta de vez en cuando en los descansos de las producciones que desarrolla para Tsunami Music. Entre 1999 y el 2003 se dedica a llevar a cabo la fundación y lanzamiento de la que será su nave nodriza para experimentar con las herramientas de producción. ‘Sobretodo Mandalas y luego Five Mix Colors fueron los proyectos en los que pude desarrollar a fondo algunas ideas aunque estilísticamente fueron los segundos con los que realmente tenía más parecido lo que tenía en mente para Enemy Within’.
La hora del Jazz Espectral
En octubre de ’00 produce el seminal ‘This is Spectral Jazz’ de Five Mix Colors, un compendio de new funk, hip hop abstracto y jazz futurista. ‘No puedo negar que encontrarme de bruces con gente como Funkvice, inmersos éstos en todo el universo Ninja Tune, Mo’Wax con todos aquellos dj’s redefiniendo las claves de un género me ayudó a entender que la vía con la que estaba experimentando a ciegas era posible’. No obstante el trabajo de Kulyela continuará en el anonimato por que según su autor ‘no quería contaminar los dos proyectos: era demasiado modesto para encabezar otro proyecto por lo que deje los temas en el dique seco hasta una ocasión más favorable’. El método de búsqueda de fragmentos sonoros continúa en ‘Urban Beatz’ el siguiente trabajo de 5MC, con la diferencia que trabaja ensamblando fragmentos interpretados en vivo en vez de grabaciones de otros discos: ‘los empalmes y reestructuraciones de los temas se hicieron mucho más fáciles cuando empecé a utilizar secuenciadores de audio. Realmente es casi un juego de niños si lo comparamos con el trabajo utilizando samplers’.
En la fragua de ‘This Is Spectral Jazz’ y ‘Urban Beatz’ Kulyela compone esbozos de dos temas más: Players Delight y Proud siguiendo el método de alternar instrumentación real y fragmentos de discos: ‘básicamente me interesaba entrelazar ambos mundos por lo que grabé a algunos amigos como Lucas que aterrizó por el local de ensayo y aporreó los tambores de la batería con vigor, a 180 bpm, en un furioso break de drum’n’bass, luego eso me motivo a desarrollar Tracks off!. Otro colaborador de 5MC, el saxo tenor Xavi C. sopla en Dust.
Kulyela cuela dos temas en Urban Beatz compuestos casi enteramente por él mismo: se trata de la agónica Waiting For A Dead Man en clave absolutamente cinematográfica y Ascensión, un trazo de hip hop instrumental con coros fantasmagóricos, saxos melancólicos y un ambiente tenso con el que finaliza el disco. ’Después de Urban... me di cuenta que mi momento estaba llegando.... estaba cada vez más seguro en la composición e incluso tuve la tentación de proponer algunos de los temas de Kulyela para 5MC en los ensayos... por suerte la cosa no fructificó (risas)’. En medio de la frenética actividad aparece otro corte Slow Motion Kill que si se escucha con atención puede destacarse el notable parecido estilístico y como entronca con los dos temas mencionados. En efecto parecía que el siguiente paso para otoño de 2003 era la publicación del primer largo, no obstante más producciones se entrometen en el camino.
Tiempos acelerados
Desde 2002 Longo habían sido objeto de deseo por parte de Kulyela. Su fusión de drum’n’bass y estándares de bossa nova cautivó el oído inquieto del que durante 2004 sería su productor, interesado en adentrarse en los tempos vertiginosos. ‘Me enamoré de aquella propuesta de inmediato y una producción de ese calibre era un reto que no podía rechazar’. De manera que durante parte del 2003 y 2004 de forma intermitente fue dando forma a lo que luego devino Disfunktion. ‘Adapté algunos breaks de funk a los 170 bpm y encontré que encajaban fenomenalmente bien. Eso me dio que pensar acerca del gran nexo de unión entre todos aquellos estilos. Rítmicamente estaban mucho más emparentados de lo que pensaba’.
Aparte de Longo Kulyela simultanea la producción con dos propuestas más: Facto Delafe y Mishima. Con los primeros aplica todo el conocimiento adquirido para depurar las ideas del dúo de ¿pop-hop? ‘querían una especie de fusión entre Flaming Lips y Common o algo así (risas)’. Con Mishima – un grupo de pop – el reto era crear una base rítmica atípica (mediante corta y pega) para sustentar un discurso de cantautor. En las mezclas se cuelan algunos de los trucos empleados en Mandalas como el uso de las modulaciones de las GRM Tools.
Mezclas aceleradas
En octubre de ‘04 con la mayor parte de los compromisos de producción cumplidos Kulyela decide por fin lanzarse a la realización de The Enemy Within. Muchas de las demos que había guardado en los recovecos de sus discos duros salen a la luz para ponerse al día. ‘Sobre todo me preocupaba la parte del beat, de manera que me concentré en recomponer la parte rítmica’. Laboriosamente tema tras tema sufre una revisión en profundidad y el cuerpo del repertorio toma forma: Dust, Hipsters, The Enemy Within, Players Delight, Tracks Off!, Proud y Slow Motion Kill
Paralelamente dJ Plutonium (antes dJ Vader de Funkvice) mete efectos de vinilo en algunos temas como por ejemplo la divertida Home Sound Soloist con el discurso inicial. En medio de todo este proceso aparece un corte nuevo denominado Somebody. Por último Kulyela repesca un tema que había sido adaptado en parte por 5MC, pero que aquel desmenuza hasta lo mínimo y reconstruye de nuevo. El resultado es una especie de suite denominada Watching Owl ’para mi el mejor corte del disco’.
En tan solo diez días las mezclas se terminan y el disco concluye ‘creo que es el disco que más tiempo he preparado (cinco años) y el que más rápidamente he mezclado, quedé satisfecho del resultado porque no tenía excesivas expectativas con él, pero en cambio suena fresco’.